Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

10 dintre cele mai bune filme realizate vreodată despre sănătatea mintală



Aflați Numărul Dvs. De Înger

Din 1949, luna mai a fost observată ca lună de conștientizare a sănătății mintale în Statele Unite. Bolile mintale afectează milioane de familii din întreaga lume și pur și simplu nu există nicio justificare pentru stigmatizare.

Deși nu este regulă, uneori Hollywoodul tratează subiectul cu respectul și acuratețea pe care o merită, oferind în același timp divertisment de calitate.

Iată 10 dintre cele mai bune filme despre sănătatea mintală facut vreodata. Toate aceste titluri sunt disponibile pentru închiriere și cumpărare pe principalele servicii de streaming precum iTunes, VUDU, Hulu și Amazon.


Legate de: Cele mai bune filme despre dependență și alcoolism

Jennifer Lawrence și Bradley Cooper în SILVER LININGS PLAYBOOK TWC

Jennifer Lawrence și Bradley Cooper în SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)


1.
Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell a făcut această capodoperă setată în Pennsylvania despre două mizerie fierbinți care se îndrăgostesc unul de altul ca un cadou pentru fiul său, care are tulburare bipolară și TOC. Un amestec uluitor de râsuri uriașe, autenticitate dureroasă și o poveste de dragoste emoționantă, Silver Linings Playbook merge o funie tematic și nu greșește niciodată - spre bucuria și plăcerea oricui îl privește. Acesta a fost primul film de atunci Warren Beatty ‘S Roșii 31 de ani mai devreme pentru a fi nominalizat pentru Oscaruri în toate cele patru categorii de actorie (pentru stele Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro și Jacki Weaver ). Lawrence a câștigat, desigur, cea mai bună actriță, iar restul este istorie.

Familia este un lucru amuzant. Îi iubim și, uneori, ei ne conduc pe buni. Puține filme din memorie au surprins mai bine frământarea inimii zdrobitoare și iluzia incontestabilă care se întâmplă atunci când cei dragi aruncă Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook este un film profund american - a mai disecat vreun alt film dragostea noastră față de fotbal cu atât de multă înțelegere ca acesta?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton și Donald Sutherland în ORDINARY PEOPLE Paramount Pictures

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton și Donald Sutherland în ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)


Două. Oameni normali (1980)

Un punct de cotitură pentru reprezentarea psihoterapiei în film, Robert Redford 'Drama despre un Chicago bogat familie înfrângându-se de la moartea accidentală a fiului lor abordează subiecte dure precum PTSD și vinovăția supraviețuitorului.

Recuzită majoră pentru Mary Tyler Moore pentru o performanță cu adevărat curajoasă, care aruncă pe fereastră semnătura sa de semnătură; aici joacă rolul unei femei aparent incapabile să-și iubească copilul și poate chiar pe oricine. Acesta a fost debutul în regie al lui Redford și a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun actor în rol secundar ( Timothy Hutton ).

Iată un fapt amuzant: la 24 de ani după ce a câștigat premiul Oscar pentru Oameni normali , scenarist Alvin Sargent scrisă Sam Raimi ‘S Spider-Man 2 . Scenariul său concentrat, intim și neobișnuit condus de personaje este de departe cel mai bun din istorie supererou gen.

Kirsten Dunst în MELANCHOLIA Magnolia Pictures

Kirsten Dunst în MELANCHOLIA(Imagini Magnolia)

3. Melancolie (2011)

Norul negru intern care este depresie nu se pretează în mod natural cinematografiei. Cu siguranță, unele filme au reușit să descrie depresia pe marele ecran (vezi: knockout de groază Babadook pentru unul recent), dar nici unul atât de pur și de spectaculos ca Lars din Trier Drama SF despre două surori ( Kirsten Dunst și Charlotte gainsbourg ), dintre care unul este pe cale să se căsătorească, în timp ce o planetă necinstită numită Melancholia este pe cale să se ciocnească de Pământ, pecetluind inevitabila noastră condamnare. Somptuos și oribil în aceeași măsură, operaticul Melancolie nu prezintă doar bravada regizorală care dă drumul; prezintă una dintre cele mai titanice spectacole de ecran din acest secol, de la Dunst.

Poate că controversele ridicând sprâncenele legate de premiera filmului de la Cannes explică de ce a fost complet exclus din Oscar (Dunst a câștigat în continuare cea mai bună actriță la Cannes). Este unul dintre singurele filme din acest secol care apar Sight & Sound Sondajul celor mai recente critici al celor mai bune filme realizate vreodată. Dacă ai văzut Melancolie , știți că fotografia finală - superbă, uimitor de înspăimântătoare și minunată în sensul cel mai bazat pe frică al cuvântului - este pur și simplu imposibil de scuturat din memorie.

Legate de: Cele mai bune podcast-uri de sănătate mintală pe care ar trebui să le ascultați chiar acum

PE DOS

PE DOS


Patru. Pe dos (2015)

Cu siguranță este mai potrivit pentru copii decât Melancolie dar nu mai puțin magistral și rafinat, lucrarea colorată de bomboane Disney / Pixar despre emoțiile din capul unei adolescente ar putea fi cea mai implacabilă lacrimă a studioului până în prezent.

Și acele lacrimi sunt câștigate. Linia de jos: Pe dos ne amintește cu entuziasm că tristețea și durerea sunt o parte esențială a trăirii depline viaţă , și o face cu mai multe nuanțe și grație decât majoritatea dramelor de prestigiu live-action destinate exclusiv adulților. La eliberare, Pe dos (câștigătorul celui mai bun film animat la Oscar și nominalizat pentru cel mai bun scenariu original) a devenit un instrument puternic pentru terapeuții de pretutindeni - cu pacienți de toate vârstele.

Reputat critic de film britanic Mark Kermode numit Pe dos cel mai bun film din 2015.

Will Sampson și Jack Nicholson în ONE FLEW OVER THE CUCKOO

Will Sampson și Jack Nicholson în ONE FLEW Over THE CUCKOO'S CUID(United Artists)


5. Un zbor deasupra unui cuib de cuci (1975)

Unul dintre cele trei filme din istorie care a câștigat marile cinci premii Oscar (imagine, regizor, actor, actriță, scenariu), Milo & scaron; Formă Este renumita, mega-gritty și amară amuzantă dramă ambientată într-o instituție mentală vedete Jack Nicholson ca un [poate] criminal nepocăit care preface nebunie și Louise Fletcher ca o asistentă din oțel, fără inimă și calculatoare.

Un film negru și profund tulburător, Cuibul cucului este un studiu al procesului instituțional. Și mai larg decât atât, este o explorare a libertății, controlului și a minții umane. Nu și-a pierdut niciunul dintre avantaje mai mult de patru decenii mai târziu.

Cuibul cucului se bazează pe romanul din 1962 de Ken Kesey , care a fost adaptat de mai multe ori pentru scenă. În 1993, filmul a fost selectat pentru conservare de către Biblioteca Congresului pentru că este semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic. Institutul American de Film îl clasează pe acesta ca al 33-lea cel mai mare film american realizat vreodată, iar Nurse Ratched ca al cincilea cel mai mare ticălos de ecran.

Charles Boyer și Ingrid Bergman în GASLIGHT

Charles Boyer și Ingrid Bergman în GASLIGHT

6. [cravată] Lumină de gaz (1940) și Lumină de gaz (1944)

Iluminarea cu gaz este teribilă și crudă; este actul abuziv psihologic de a manipula pe cineva pentru a-și pune la îndoială propria sănătate. Termenul este practic sinonim cu 1944 George Cukor poza care a câștigat Ingrid Bergman prima ei din trei Premiile Academiei pentru performanța ei de soție victimizată. Un succes uriaș pentru MGM, filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar în total, incluzând semnele de cap pentru cea mai bună imagine și cea mai bună actriță în rol secundar pentru un tânăr de 18 ani. Angela Lansbury în debutul ei pe ecran.

Știați că clasicul din 1944 este de fapt un remake al unui film britanic din 1940 (care este și mai adaptat din piesa de la Patrick Hamilton )? Nu este la fel de cunoscut și asta se datorează în mare măsură faptului că atunci când MGM a cumpărat drepturile de remake, o parte din contract cerea distrugerea tuturor tipăriturilor primului film. Din fericire, unele amprente au supraviețuit și originalul a fost chiar recent restaurat de British Film Institute. Căutați ambele versiuni, deoarece ambele sunt grozave din diferite motive. Remake-ul de la Hollywood este mult mai generos, dar amândoi rezistă destul de bine.

Legate de: Cele mai bune 30 de aplicații de sănătate mintală

Darlene Cates și Leonardo DiCaprio în CE

Darlene Cates și Leonardo DiCaprio în WHAT'S EATING GILBERT GRAPE(Paramount Pictures)

7. Ce mănâncă Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström Vedetele dramatice Johnny Depp când era tânăr în orașul Iowa, îngrijindu-și mama obeză morbidă ( Darlene Cates ) și fratele mai mic autist ( Leonardo DiCaprio ). Aceasta marchează prima nominalizare la Oscar pentru DiCaprio, care a fost desemnat pe scară largă de critici și public ca fiind cel mai mare atu al filmului emoționant.

Ce mănâncă Gilbert Grape se remarcă, de asemenea, pentru portretizarea sinceră și afectantă a unei tulburări alimentare (o astfel de raritate pe marele ecran). Acesta a fost primul rol de actorie al lui Cates, ea a fost laudată pe scară largă pentru munca ei de către critici și faimoșii ei co-staruri.

Bianca și Ryan Gosling în LARS AND THE REAL GIRL MGM

Bianca și Ryan Gosling în LARS AND THE REAL GIRL(MGM)

8. Lars și fata reală (2007)

Iată un film pe care vrei să îl îmbrățișezi. Ryan Gosling oferă una dintre cele mai subtile, mai agitate - și, de asemenea, amuzante - spectacole de până acum ca Lars, un introvert bun și plin de voie, cu ani de bagaje și traume, care își întoarce capetele în micul său oraș, îmbarcându-se într-un romantic relație cu o păpușă de dragoste în mărime naturală pe nume Bianca. Oh, această premisă ar fi putut merge atât de mult, dar Lars și Realul Fată nu este nimic mai puțin, așa cum Roger Ebert spune-o, afirmând viața. Oamenii din comunitatea lui Lars se joacă din preocuparea și dragostea pentru tânăr și, în cele din urmă, îl ajută pe Lars să dezvolte instrumentele pentru a ajunge la o conexiune umană reală.

Nancy Oliver a primit o nominalizare la Oscar pentru scenariul original (debutul ei în scenariu). Gosling a fost nominalizat la premiul SAG și la globul de Aur .

Cea mai bună parte din Lars și fata reală este atunci când descoperim că Bianca a fost aleasă în consiliul școlar. LAUGH OUT LOUD.

Krisha Fairchild în KRISHA A24

Krisha Fairchild în KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Unul dintre cele mai eficiente filme de groază din ultimul deceniu nu este tehnic un film de groază; este o dramă cu mic buget despre o alcoolică care își vizitează familia pentru Ziua Recunoștinței. Rareori un film a abordat dependența cu o astfel de intimitate pătrunzătoare și o forță viscerală de atunci Weekend-ul pierdut a câștigat un Oscar pentru cea mai bună imagine în 1945. Puterea lui Krisha este cu atât mai remarcabil în acel scriitor / regizor Trey Edward Shults a făcut-o pentru aproximativ 30.000 de dolari (adică 1 / 10.000 de preț) Avengers: Infinity War ) în casa părinților săi, folosindu-și familia ca actori. Când totul s-a terminat, te simți golit de tot, de parcă ai fi fost lovit de un camion Mack.

Krisha a primit Premiul Marelui Juriu și Premiul Publicului în competiția de lungmetraj narativ la Festivalul de film South by Southwest 2015, înainte de o prezentare triumfătoare la Cannes.

Russell Crowe și Jennifer Connelly în A Beautiful Mind Universal / Dreamworks

Russell Crowe și Jennifer Connelly în O minte frumoasă(Universal / Dreamworks)

10. O minte frumoasa (2001)

Câștigător a patru premii Oscar (imagine, regizor, scenariu adaptat și actriță secundară), Ron Howard Biografia despre Laureatul Nobel John Nash care suferea de schizofrenie paranoică se bazează mai mult pe convențiile de la Hollywood decât celelalte filme de pe această listă, dar spectacole extraordinare de la Russell Crowe și Jennifer Connelly sunt motive mai mult decât suficiente pentru ao vedea. Este nevoie de libertăți cu povestea de viață a lui Nash și, în retrospectivă, este discutabil dacă Academia a făcut apelul corect prin acordarea acestui Cel mai bun film Moara Roșie! , În Dormitor , Fratia Inelului și Parcul Gosford , dar O minte frumoasa reușește ca un omagiu respectuos, lucios și frumos adus unei figuri publice inspiratoare.

Brad Pitt și Edward Norton în FIGHT CLUB Twentieth Century Fox

Brad Pitt și Edward Norton în FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Menționare onorabilă: Club de lupte (1999)

Cei mai mulți critici și public au găsit M. Night Shyamalan ‘S Despică pentru a fi suficient de satisfăcător ca divertisment de groază cu popcorn, dar a fost criticat pe larg pentru portretizarea sa nerealistă și problematică a tulburării de identitate disociativă (DID). Unii au criticat-o pentru insinuarea sa că pacienții cu această tulburare sunt susceptibili de a fi violenți, ceea ce nu este corect (unii chiar au lovit Alfred Hitchcock ‘Este iubit Psiho din motive similare). Deși este departe de a fi o reprezentare perfectă, David Fincher Clasicul cultului Club de lupte face ceva mai bine: un om deprimat ( Edward Norton ) creează Tyler Durden ( Brad Pitt ) ca mecanism de coping. DID este cel mai frecvent rezultatul abuzului asupra copiilor sau al altor traume semnificative. Dacă Club de lupte aprofundat în povestea din spatele naratorului său, ar fi mai convingător; așa cum este, este incontestabil distractiv și este ușor de văzut de ce filmul este atât de popular 20 de ani mai târziu.

Pentru mai multe informații despre luna conștientizării sănătății mintale, vizitați www.nami.org .

Ce părere aveți despre lista noastră de filme grozave despre sănătatea mintală?

În continuare, încercați aceste Instant Mood Boosters