De la „Piano Man” la „Let’s Get It On, aflați poveștile din spatele celor mai de neuitat 15 cântece din 1973

De la „Piano Man” la „Let’s Get It On”, aflați poveștile din spatele acestor cântece ale lui Elton John, Ringo Starr, Paul McCartney, Gladys Knight și alții.

• Autor: Jim Farber
• Data actualizata:

Bine ați revenit în 1973, a foarte an bun pentru fantastic muzică . Este greu de crezut că au trecut 50 de ani de la debutul unor artiști la fel de durabili precum Billy Joel, Aerosmith și Bruce Springsteen. Și a trecut o jumătate de secol de când artiști precum Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips și solo-ul Ringo Starr au ajuns la vârfuri de vânzări. Hiturile generate de acești artiști în acel an nu au părăsit cultura nici un minut de atunci, dar poveștile din spatele acelor cântece au fost adesea uitate.

Acestea sunt poveștile din spatele a 15 dintre cele mai mari hituri din 1973.

Cele mai mari cântece din 1973

Pink Floyd „Bani”

„Banii… sunt rădăcina tuturor răului astăzi”, a cântat Roger Waters într-o melodie care l-a făcut fantastic de bogat. De fapt, să se îmbogățească era foarte mult în mintea lui în acel moment. „Banii m-au interesat enorm”, a spus el pentru ziarul britanic The Daily Telegraph . „Am râvnit ca nebunul un Bentley. Singura modalitate de a obține așa ceva era prin rock sau bazinele de fotbal.”

Modul special în care Waters și-a câștigat averea a fost prin crearea unui cârlig pe care ascultătorii nu puteau să-și iasă din cap. Cel din „Bani” a combinat în mod inteligent o serie de efecte sonore — monede zgomotătoare, o casă de marcat care sună și o mașină de numărat cu ticăituri — într-un ritm căruia nimeni nu i-a putut rezista. Acest lucru, combinat cu chitara plângătoare a cântecului și solo-ul de saxofon, a făcut din „Money” prima piesă care a lovit. Partea întunecată a Lunii , un album care s-a vândut în aproximativ 45 de milioane de exemplare. Partea întunecată a rămas cu încăpățânare în topul Billboard timp de aproape 1.000 de săptămâni, generând suficient profit pentru a cumpăra Waters Bentley proaspete în fiecare an pentru tot restul vieții sale. viaţă dacă le dorea.

Lynyrd Skynyrd „Păsări libere”

Unul dintre cele mai celebre imnuri de chitară din toate timpurile a devenit și mai cunoscut sub numele de punch line. De zeci de ani, nenumărați participanți la concert au strigat aleatoriu solicitări nesolicitate de cântece pentru „Free Bird” de Lynyrd Skynyrd, indiferent cine se întâmplă să cânte pe scenă în acel moment. Deci, cum a început această tradiție ciudată? La trei ani după ce a apărut versiunea de studio a cântecului, Skynyrd a înregistrat un album live, Încă unul din The Road , timp în care cântărețul Ronnie Van Zant a întrebat mulțimea „ce cântec vrei să auzi?” La unison, au țipat „Free Bird”, inspirând o versiune frenetică a cântecului de 14 minute și jumătate. Fanii au imitat această rugăminte ca a glumă de atunci. Puteți auzi pe cineva strigând pentru asta în versiunea completă a Nirvana’s 1993 MTV Unplugged a stabilit. Și, chiar în iulie trecut, la un concert Jackson Browne din New York, un fan a strigat cererea onorata de timp, ceea ce l-a făcut pe cântăreț să glumească: „Lucru ciudat este că, cumva, este încă amuzant”.

Billy Joel „Piano Man”

Cea mai de jos perioadă din cariera lui Billy Joel a inspirat melodia pentru care ar putea fi cel mai bine cunoscut. După ce a semnat un contract teribil pentru primul său album, Cold Spring Harbor , Joel din New York s-a ascuns în Los Angeles, unde a cântat sub numele fals Bill Martin. (Numele complet real al vedetei este William Martin Joel). Timp de șase luni, Joel a cântat într-un mic lounge, în timp ce noua sa casă de discuri, Columbia, a încercat să-l scoată din vechea afacere. Versurile piesei prezintă personajele pe care le-a întâlnit în timp ce a cântat acolo, de la romancierul eșuat Paul la Davy „care este încă în Marina”. Oricât de triste ar fi fost aspecte ale vieții lor, muzica naratorului îi ajută să „uite de viață pentru o vreme”. Vioicitatea poveștii și refrenul cântat, au contribuit la realizarea primului hit din Top 40 al lui Joel „Piano Man” și, în cele din urmă, piesa lui semnătură.

Aerosmith „Dream On”

În timp ce „Dream On” este considerată una dintre cele mai populare balade de putere din toate timpurile, abia dacă a apărut ca single de debut al lui Aerosmith în 1973. Doar posturile de radio din orașul natal al grupului, Boston, i-au recunoscut strălucirea. Rolling Stone revista nici măcar nu a revizuit albumul corespunzător din care a venit. De fapt, au trecut doi ani întregi înainte ca „Dream On” să devină un hit din Top Ten, după o muncă istovitoare pe drum. Cântecul în sine a avut o incubație și mai lungă. Cântărețul Steven Tyler a scris muzica pentru ea când avea 17 ani, inspirat de lucrările clasice interpretate de tatăl său, un pianist instruit de Julliard. El a venit cu versurile chiar mai devreme – la 14 ani – dar s-au dovedit profetice: „Dream On” a făcut ca visele lui Aerosmith să devină realitate.

Elton John „Lumânare în vânt”

Toată lumea știe că balada sentimentală a lui Elton i-a adus un omagiu Marilyn Monroe . Dar aceasta nu a fost singura inspirație pentru oda lirică a lui Bernie Taupin. „Cântecul ar fi putut fi scris la fel de ușor despre James Dean sau Jim Morrison sau Kurt Cobain ”, a spus Elton mai târziu. „Practic, oricine a murit tânăr. Este frumusețea înghețată în timp.”

Taupin a împrumutat fraza titlului cântecului de la mogulul de discuri Clive Davis, care a folosit-o pentru a o descrie pe Janis Joplin după moartea ei în 1970. Oricât de populară ar fi fost cântecul în '73, nu a fost lansat ca single atunci. O versiune live, tăiată 15 ani mai târziu, a fost cea care a spart Top Ten de la Billboard. Cântecul s-a descurcat și mai bine un deceniu mai târziu, în versiunea creată de Elton și Bernie pentru prietena lor apropiată, Prințesa Diana, după moartea ei. Pentru acea înregistrare, au schimbat deschiderea din „La revedere, Norma Jean” în „La revedere, trandafir englezesc”. Cântecul rezultat s-a descurcat chiar mai bine în SUA decât în ​​casa Dianei din Marea Britanie. În Statele Unite, a deținut locul 1 timp de 14 săptămâni, în timp ce în Marea Britanie a durat cinci. Versiunea Diana a devenit al doilea cel mai bine vândut single din toate timpurile, după albumul lui Bing Crosby. Craciun alb .”

Marvin Gaye „Hai să începem”

Una dintre cele mai sexy melodii înregistrate vreodată a abordat inițial ceva mult mai tulburător. Versiunea inițială, scrisă de Ed Townsend, și-a exprimat nevoia de a-și depăși alcoolismul. În timp ce Gaye iubea melodia cântecului, l-a convins pe Townsend să-l lase să reformeze cuvintele pentru a-și reflecta romantic sentimente la acea vreme pentru Janis Hunter, care mai târziu avea să devină a doua sa soție și mama a doi dintre copiii săi. Gaye i-a cântat melodia direct lui Hunter în studio, ceea ce, fără îndoială, a sporit senzualitatea performanței, ceea ce, la rândul său, a ajutat să facă „Let’s Get It On” cel mai bine vândut single Motown până la acea dată.

Tony Orlando și Dawn „Leagă o panglică galbenă în jurul stejarului Ole”

Toată lumea iubește un cântec care spune o poveste. Dar puține s-au dovedit la fel de impactante ca povestea cu panglica galbenă. Inspirația a venit dintr-o poveste din 1971 din New York Post de Pete Hamill, intitulat „Going Home” în care niște copii într-un autobuz se întâlnesc cu un bărbat care tocmai a ieșit din închisoare. El le povestește despre o scrisoare pe care i-a trimis-o soției sale prin care i-a cerut să lege o batistă galbenă în jurul unui copac, ca semn că vrea să-l ia înapoi. Dacă nu vedea batista, mergea mai departe. În povestea originală, copacul pe care îl vede este drapat în galben. Scriitorii cântecului au schimbat batista cu un cuvânt mai muzical – panglică – și au crescut foarte mult numărul celor care sufocau copacul. În deceniile de după, panglica galbenă a devenit un simbol des folosit al amintirii și bun venit, folosit mai întâi pentru a saluta soldații care se întorceau din războiul din Vietnam. În 1980, mulți le-au folosit pentru a-și aminti ostaticii americani din Iran.

Ringo Starr „Fotografie”

Primul hit solo al lui Starr, numărul 1, a devenit prima sa colaborare oficială cu un alt fost Beatle: George Harrison. În același timp, a existat o tensiune considerabilă între cei doi în acea epocă. Harrison a avut o scurtă aventură cu soția de atunci a lui Starr, Maureen. (Soția lui Harrison, Pattie Boyd, a găsit perechea în pat.) Deși Starr a amenințat inițial că va divorța de Maureen, căsătoria a mai durat câțiva ani, iar prietenie cu Harrison recuperat rapid. Chitaristul a continuat să scrie mai multe cântece pentru baterist. Într-un concert tribut adus lui Harrison după moartea sa, Starr a interpretat „Photograph” și, spun martorii, a lăsat puțini ochi uscați în casă.

Cher „Metiș”

Când cântecul lui Cher despre o tânără care este ocolită universal pentru identitatea ei de rasă mixtă a apărut acum 50 de ani, nimeni nu a vorbit despre lucruri precum „însușirea culturală”. Astăzi, totuși, ar putea exista controverse cu privire la un artist care înregistrează un cântec despre copilul unei femei Cherokee și al unui tată alb care are o legătură dubioasă cu cultura indiană. În timp ce Cher a susținut că are 1/16 ^th Cherokee din partea mamei ei, acest lucru nu a fost niciodată verificat. Oricum, scriitorii cântecului nu aveau cunoștințe despre cultură. În societatea Cherokee, un copil născut dintr-o mamă din trib ar fi acceptat pe deplin de aceasta. Apoi, din nou, este greu de imaginat pe cineva care ia o melodie atât de încântătoare de proastă suficient de serios pentru a se agita cu toate acestea. Cher însăși a respins orice critică și continuă să interpreteze piesa în spectacolul ei. Oricine dorește să audă o versiune a „Half-Breed” înregistrată de cineva mai bine conectat cu cultura indigenă poate privi o versiune din 1990 a lui Shania Twain. Tatăl ei vitreg este un nativ american Ojibwe.

Steve Miller „Jokerul”

Puține fraze din istoria pop au invitat să se zgârie capul mai amuzat decât referirea din „The Joker” la „pompatus of love?” Din fericire pentru Miller, acea frază ciudată i-a fascinat pe ascultători la fel de mult pe cât i-a derutat. Au fost atrași, de asemenea, de puzzle-ul auto-referențial al versurilor al lui Miller care făceau aluzie la „cowboyul spațiului”, „gansterul iubirii” și „Maurice”, toate acestea făcând ecou titluri ale cântecelor anterioare ale vedetei. În ceea ce privește descendența „pompatus”, un cuvânt similar a apărut într-un hit din 1954 al grupului doo-wop The Medallions. Miller însuși a avut o părere mai obraznică. În timpul discursului său de introducere la Songwriters of Hall of Fame în 2022, el a făcut aluzie la cuvânt spunând „Avocatul meu este aici în seara asta și va explica exact ce este și cât costă atunci când îl spui.”

Gladys Knight „Trenul de la miezul nopții către Georgia”

În forma sa originală, cântecul semnăturii lui Knight nu făcea nicio referire la statul Georgia. Inițial, compozitorul Jim Weatherly și-a intitulat piesa, „Midnight Plane to Houston”, inspirată de o frază evocatoare folosită de prietena lui, actrița Farrah Fawcett, într-o conversație cu soțul ei de la acea vreme, Lee Majors. Weatherly a tăiat prima dată melodia într-o versiune country, dar aproximativ un an mai târziu, a primit un telefon că Cissy Houston (mama lui Whitney) a vrut să o înregistreze cu un fler R&B. Pentru a evita redundanța dintre numele ei de familie și orașul titlu, ea a întrebat dacă poate schimba destinația în Georgia. Weatherly a spus da, atâta timp cât ea nu a schimbat nimic altceva. Deși versiunea lui Cissy nu s-a conectat, i-a atras urechea lui Knight, a cărui interpretare emoționantă i-a dat grupului ei primul zgomot numărul 1. Au mai obținut două hituri în acel an – „Nither One of Us” și „I’ve Got to Use My Imagination” – făcând în 1973 sezonul de vârf al Pips.

Stevie Wonder „Living for the City”

Puține cântece care îndrăznesc să abordeze rasismul cu onestitatea neclintită a „Living for the City” au devenit hituri majore. Dar pasiunea pentru muzica lui Wonder, combinată cu puterea vocii sale, a ajutat să-și trimită melodia în Top 10. Așa cum a spus Wonder însuși site-ului Songfacts: „Cred că cel mai profund am intrat în ceea ce simt despre felul în care sunt lucrurile. a fost în „Living for the City.” Am putut să arăt durerea și furia.”

A reușit chiar să facă acest lucru în versiunea prescurtată care a devenit single. Versiunea completă, de șapte minute a albumului merge mai departe, folosind un limbaj șocant, care a fost testat ulterior de grupul rap Public Enemy. Înregistrarea s-a remarcat, de asemenea, prin utilizarea inventive a sunetelor străzii eșantionate, inclusiv claxonarea mașinilor, sirenele și conversațiile de zi cu zi. Nu e de mirare că albumul clasic pe care a apărut, Innerviziuni – care a prezentat și smash-ul funk „Higher Ground” – a câștigat premiul Grammy „Album of Year” din 1973.

Paul McCartney și Wings „Live and Let Die”

McCartney a marcat o serie de premiere cu tema sa pentru filmul Bond Traieste si lasa sa moara . A fost prima melodie 007 care a ajuns pe locul 1, prima creată de un artist rock și prima nominalizată la Oscarul pentru cel mai bun cântec original. (A pierdut în fața filmului „The Way Were” al lui Barbra Streisand.) Producătorii lui Bond i-au cerut mai întâi lui McCartney să scrie tema pentru filmul anterior din franciză, Diamantele sunt pentru totdeauna , dar problemele contractuale au împiedicat asta. Când i-au trimis muzicianului scenariul noului film doi ani mai târziu, el a fost inițial dezorientat. „M-am gândit că „cel mai greu lucru de făcut aici este să lucrezi în acel titlu”, a spus el revistei Mojo în 2010. Odată ce a înțeles că titlul însemna cu adevărat „trăiește și lasă să trăiască”, muzica curgea. . O altă problemă potențială a apărut atunci când producătorii au vrut ca Shirley Bassey (de faima „Goldfinger”) să o interpreteze în loc de Wings. McCartney a spus că nu ar putea avea cântecul decât dacă el o cânta. Rezultatul s-a dovedit atât de reușit încât Paul l-a păstrat în setul său live de atunci.

Edgar Winter „Frankenstein”

Fanii s-au întrebat de mult de unde și-a luat titlul smash-ul instrumental al lui Winter. Mulți credeau că derivă din ritmul său monstruos de greu. De fapt, a avut de-a face cu construcția melodiei. Versiunea originală, improvizată, a lui „Frankenstein” a continuat pentru totdeauna, așa că piratarea ei într-o formă digerabilă a necesitat o operație muzicală nu mică. „În acele vremuri, când editai ceva, trebuia să tăiați fizic banda și să o îmbinați la loc”, a spus Winter pentru Songfacts.com. „Ne bateam joc de cum să le punem la loc. Și, la un moment dat, bateristul meu, Chuck Ruff, a spus „e ca Frankenstein”. „Asta este”, a spus Winter. „Monstrul s-a născut.”

Bruce Springsteen „Orbit de lumină”

Doar o singură melodie Springsteen a ajuns vreodată în topul single-urilor, dar nu versiunea lui Boss a făcut-o. Versiunea lui din 1973 nici măcar nu s-a clasat. Numai când Earth Band a lui Manfred Mann a acoperit-o patru ani mai târziu, „Blinded by the Light” a devenit un zgomot. Câteva modificări cheie pe care Mann le-a făcut au primit credit pentru succes . Mai întâi, a adăugat o parte de pian care a imitat „Bețișoarele”, creând un cârlig înnebunitor de atrăgător. Apoi, cântărețul trupei, Chris Thompson, a pronunțat un cuvânt din cântec – „deuce” – într-un mod care a făcut-o să sune ca un produs de igienă feminină. Posturile de radio din sud au refuzat să redea o melodie cu acel cuvânt, așa că casa de discuri a lui Mann a spus că trebuie să o schimbe. Din cauza unor probleme tehnice, totuși, nu au putut face acest lucru fără să sune și mai ciudat. Rezultatul s-a dovedit a fi un bine. „Atât de mulți oameni au venit la noi după ce ne-au spus: „Știi ce l-a făcut pe locul 1?””, a declarat Mann pentru revista Record Collector. „Toată lumea încerca să-și dea seama dacă era „deuce” sau „douche”.

---