(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images / Lynn Goldsmith / Corbis / VCG prin Getty Images / David Redfern / Redferns / Getty Images / Francesco Scavullo / Conde Nast prin Getty Images / Gie Knaeps / Getty Images / Hulton Archive / Getty Images)
Nu există nimic ca o melodie sau o lirică care să ne ducă înapoi la un timp, un loc, un sentiment. Învățarea poveștilor din spatele melodiilor noastre premiate preferate le face și mai speciale. În timp ce așteptăm anul acesta premiile Grammy (amânat până pe 14 martie la CBS), explorăm povestile din spate ale câtorva dintre cei mai memorabili câștigători ai Cântecului Anului și ne uităm la lotul actual de nominalizați. Premiul revine compozitorilor mai degrabă decât interpreților, dar Cântecele anului sunt uneori cântate de compozitorii lor, făcându-le și mai personale și mai semnificative.
Din Henry Mancini Moon River și The Beatles 'Michelle să Bruce Springsteen Streets of Philadelphia și Gambino copilăresc This Is America - spunem poveștile din spatele a 25 din Câștigătorii Cântecului anului al premiilor Grammy de-a lungul deceniilor. În plus, enumerăm fiecare câștigător al premiului Grammy al anului ca un memento al celor mai mari hituri ale muzicii.
(Domenico Modugno)
(Jimmy Driftwood)
(Ernest Gold)
Johnny Mercer și Henry Mancini(Bettmann / Getty Images)
(Henry Mancini și Johnny Mercer)
Este greu să te gândești la un câștigător al melodiei care este asociat cu mai multe stele decât Moon River. Audrey Hepburn a fost prima care a înregistrat-o pentru rolul ei din film Mic dejun la Tiffany’s . Dar primul care a obținut un succes cu el a fost cântărețul de soul Jerry majordom , care a dus-o până la numărul 11. În mod ciudat, aceasta este aceeași poziție în grafic câștigată de o versiune tăiată de unul dintre scriitorii piesei, Henry Mancini -două săptămâni mai târziu. Nu după mult timp, Andy Williams a făcut din Moon piesa sa semnatară interpretând opt bare din emisiunea sa TV în următorii nouă ani. Versurile dorite de Mercer pentru muzica umflată a lui Mancini au fost inspirate de lumea Huckleberry din tinerețea sa din sud. Dar, împreună, compoziția lor a ajuns să călătorească suficient de departe pentru a fi înregistrată de toată lumea Frank Sinatra la R.E.M .
(Leslie Bricusse și Anthony Newley)
(Henry Mancini și Johnny Mercer)
(Jerry Herman)
(Paul Francis Webster și Johnny Mandel)
The Beatles(Caracteristici Keystone / Arhiva Hulton / Getty Images)
(Paul McCartney și John Lennon)
Înainte ca Michelle să ia premiul, nici o formație rock nu câștigase vreodată un trofeu de top Song. În adevăr, Michelle nu ar fi putut să se clatine Mai puțin - s-a legănat către o melodie plictisitoare scrisă de Paul pentru a-și aminti zilele de student în cultura pariziană. Dar, pentru că McCartney nu vorbea franceza, a contactat un prieten pentru asistență cu partea tradusă. De asemenea, a primit ajutor de la Lennon, care a conceput „Te iubesc, te iubesc, te iubesc” podul cântecului & timid; & timid; & timid; & timid ;. Michelle a continuat să devină unul dintre cei doi câștigători ai pieselor care au compus versuri non-englezești. Celălalt: Volare, primul câștigător al categoriei în anul inaugural al Grammy, 1959.
În legătură cu: Poveștile din spatele nominalizărilor la premiile Grammy pentru Cântecul anului 2021
Dimensiunea a 5-a(Arhive Michael Ochs / Getty Images)
(Jimmy Webb)
În 1968, Webb a făcut istorie devenind prima persoană cu care a concurat se pentru un premiu Song. A fost în aceeași categorie pentru scrierea By the Time I Get to Phoenix, interpretată de Glen Campbell . Am crezut că cele două nominalizări vor împărți Jimmy Webb votează la mijloc, spune el Paradă . Așadar, aveam foarte puține așteptări că lucrurile vor funcționa bine. În ceea ce privește motivul pentru care Up a câștigat-o pe Phoenix, Webb crede că a ajuns la tonul fericit, optimist al piesei și la Dimensiunea a 5-a Performanța efervescentă a piesei. Era o gură de aer proaspăt, spune el. El a fost inspirat să scrie hitul după ce a călărit într-un balon cu aer cald cu un prieten DJ; DJ-ul i-a sugerat stiloul lui Webb un stilou pentru un film pe care a promis să-l creeze pentru a fi plasat în acea armament de mare zbor. El nu a scris niciodată scenariul, dar eu am scris piesa, spune Webb. De fapt, a făcut-o în doar 30 de minute. Nu există premii pentru viteză în compoziția de piese, dar mă uit înapoi la asta și spun „Dumnezeul meu”.
(Bobby Russell)
(Joe South)
(Paul Simon)
(Carole King)
(Ewan MacColl)
(Norman Gimbel)
Barbra Streisand și Robert Redford(Arhive Michael Ochs / Getty Images)
(Marvin Hamlisch și Marilyn și Alan Bergman)
Scriitorul principal al unuia dintre Barbra Streisand Cântecele semnate nu au urmat intențiile originale pentru piesă. Sydney Pollack , regizorul filmului Felul in care eram , i-a cerut lui Hamlisch să scrie o melodie într-o tonalitate minoră, cu sunet plângător. Dar compozitorul a simțit că, dacă l-aș fi lăsat în modul minor, s-ar fi putut spune prea multe în avans - că [vedetele filmului] Streisand și [ Robert ] Redford nu aveam să ne întâlnim niciodată. Așa că am scris o melodie care era tristă, dar avea și o mare speranță, spune Hamlisch. A primit ajutor la finalizarea piesei de la una dintre cele mai apropiate echipe de scriere ale lui Streisand, Marilyn și Alan Bergman . Tonul negru al amintirilor în acuarelă pe care l-au lovit nu numai că i-a ajutat să le acorde onoarea Song Grammy, dar și Oscarul și globul de Aur .
(Stephen Sondheim)
(Bruce Johnston)
( Barbra Streisand și Paul Williams)
(Billy Joel)
(Kenny Loggins și Michael McDonald)
Christopher Cross(Fred Hermansky / NBCU Photo Bank / Getty Images)
(Christopher Cross)
Noaptea mare a lui Cross a stabilit un record la acea vreme. El a fost primul artist la o singură ceremonie care a luat premiul cel mai bun Song, premiul pentru cel mai bun disc, Albumul anului, pentru platoul care îl conținea și titlul de Cel mai bun artist nou. A fost o ispravă care nu s-a repetat încă 39 de ani, când Billie Eilish l-a potrivit în 2020. Cross a spus că piesa lui a fost inspirată de un prieten de liceu care l-a dus să navigheze pentru a-și ușura anxietățile. Ani mai târziu, pe Show Howard Stern , Cross a glumit că, dacă prietenul l-ar fi distras cu o altă activitate, cântecul ar fi putut fi intitulat Bowling.
(Donna Weiss și Jackie DeShannon)
(Johnny Christopher, Mark James și Wayne Carson)
Politia(Showtime / Amabilitatea Getty Images)
(Sting)
Un scandal a inspirat melodia cel mai bine vândută a Sting Cariera lui. Când a scris Breath pentru trupa sa de rock britanică, Police, avea o aventură cu cel mai bun prieten al soției sale. (Ea va deveni mai târziu a lui soție, Trudie Styler ). Poate că unii dintre factorii care au scandalizat care au revoltat foile de bârfe transmise cântecului, deși, deși mulți văd respirația ca o odă a devoțiunii iubitoare, este de fapt despre o Atractie fatala - obsesia stilului și chiar urmărirea. Piesa este foarte, foarte sinistră, Sting a declarat pentru BBC Radio 2 . Indiferent, a fost recunoscută ulterior de compania de editare muzicală BMI ca fiind cea mai redată melodie din catalogul lor la radio vreodată.
(Graham Lyle și Terry Britten)
Michael Jackson și Lionel Richie(Bettmann / Getty Images)
(Michael Jackson și Lionel Richie)
We Are the World ar fi putut fi primul single de caritate care a câștigat un premiu de top Song, dar nu a fost ultimul. În anul următor, campionul din această categorie a fost „Pentru ce sunt prietenii”, care a strâns fonduri pentru combaterea SIDA. În timp ce acea melodie avea patru cântăreți soli ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John și Gladys Knight ), World a avut mai mult de 20, de la Bruce Springsteen la Cyndi Lauper . Piesa, cu profituri care luptă împotriva foametei africane, avea un model britanic: Do They Know It's Christmas ?, creat de Bob Geldof , care a inspirat Harry Belafonte pentru a comanda o versiune americană, inițial scrisă de Lionel Richie , Michael Jackson și Stevie Wonder. Datorită altor angajamente, Wonder s-a înclinat de la scriere, lăsându-l pe Richie să creeze cea mai mare parte a muzicii, iar Jackson să se ocupe de majoritatea cuvintelor. Gașca de stele care a cântat piesa a înregistrat-o într-o noapte și s-a vândut la fel de repede, devenind cea mai vândută melodie din istoria SUA la acea vreme.
(Burt Bacharach și Carole Bayer Sager)
(James Horner, Barry Mann și Cynthia Weil)
Bobby McFerrin(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)
(Bobby McFerrin)
McFerrin poate fi singurul artist din istoria Grammy care nu a avut pe nimeni în afară de el însuși să-i mulțumească în discursul său de acceptare. El singur a creat fiecare sunet din a cappella Fericit prin supraîncărcarea părților, fie a cântat, a râs, fie a țipat. Versurile melodiei au fost inspirate de o frază popularizată de misticul indian Meher Baba . Dar nu toată lumea a găsit bucurie în piesă. Blender revista a scris că niciun cântec nu este mai probabil să te cufunde în deznădăjduirea suicidară decât acesta.
(Larry Henley și Jeff Silbar)
(Julie Gold)
(Irving Gordon)
Eric Clapton(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)
(Eric Clapton și Will Jennings)
Este cu siguranță cel mai trist câștig din Song din istoria Grammy. Două tragedii i-au inspirat imnul Lacrimi - mai întâi, pierderea prietenului și a colegului dumnezeu chitară, Stevie Ray Vaughan , într-un accident cu elicopterul din 1990. În al doilea rând, moartea fiului său de 4 ani, Conor, care a căzut accidental de la o fereastră de la etajul 53 din New York. Clapton, care a scris piesa cu versul Will Jennings , a spus ABC-TV a folosit aproape subconștient muzica ca agent de vindecare. La rândul său, muzica a afectat milioane, devenind cel mai bine vândut cântec al lui Tears Clapton în S.U.A.
(Alan Menken și Tim Rice)
Bruce Springsteen(Mick Hutson / Redferns / Getty Images)
(Bruce Springsteen)
Când regizorul filmului drama Philadelphia , Jonathan Demme , i-a cerut șefului să scrie o melodie pentru filmul său despre un bărbat care luptă împotriva SIDA, i-a spus Springsteen: „Nu sunt foarte priceput la scoruri. Se pare că puțini ar fi de acord. Piesa a câștigat cel mai bun Grammy Song, precum și premiul Oscar pentru cea mai bună piesă originală. Filmul lui Demme a luat, de asemenea, Oscarul pentru cel mai bun actor din acel an ( Tom Hanks ).
Sigiliu(Phil Dent / Redferns / Getty Images)
(Sigiliu)
Artiștii nu sunt întotdeauna cei mai buni judecători ai operei lor. Sigiliu a spus site-ului Genius nu a fost niciodată cu adevărat mândru de Kiss, o melodie pe care a înregistrat-o pe o casetă nenorocită cu trei ani înainte de a avea chiar un contract de înregistrare. Mi-a fost jenă de asta, a spus el. După ce a devenit vedetă, totuși, producătorul său l-a întrebat despre vechea casetă și a descoperit strălucirea ascunsă în interior. Chiar și odată ce producătorul și-a lucrat magia, single-ul nu a funcționat bine inițial. Abia după ce a fost remixat pentru Batman Forever coloana sonoră a devenit o lovitură nr. 1.
(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick și Tommy Sims)
Shawn Colvin(Frank Micelotta / Getty Images)
(Shawn Colvin și John Leventhal)
Niciun câștigător de top nu a avut o surpriză mai mare în noaptea Grammy decât Shawn Colvin . De fapt, ea a primit două. În primul rând, Sunny Came Home a fost un câștigător puțin probabil, având în vedere versurile sale, care spunea povestea unei femei care și-a ars casa până la pământ fără niciun motiv aparent. Majoritatea pieselor care iau premiul exprimă sentimente mult mai sentimentale. Spune Colvin Paradă că a scris lirica pentru a exprima interiorul viaţă a femeii care apare într-un tablou care îi îmbracă coperta albumului. Are trei ochi și un chibrit aprins, așa că pare deranjată, spune Colvin râzând. În ceea ce privește motivul pentru care cântecul a câștigat, ea crede că misterul liricii a atras oamenii. Ei s-au întrebat, Ce naiba s-a întâmplat? A doua surpriză a venit când Colvin a urcat pe scenă pentru a-i accepta trofeul și, de nicăieri, rapperul Ol ’Dirty Bastard a asaltat podiumul și a început să discute despre grupul său, Clanul Wu Tang , care pierdusem într-o categorie complet diferită. Nu am auzit ce spunea el pentru că monitoarele nu erau îndreptate spre noi, își amintește ea. Gândul meu a fost, Ce am greșit? Cel puțin a doua zi, rapperul a trimis un buchet de trandafiri albi și o sinceră scuză.
(James Horner și Will Jennings)
(Itaal Shur și Rob Thomas)
(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. și Paul Hewson)
Alicia Keys(Kevin Winter / Getty Images)
(Alicia Keys)
Fallin ’nu numai că a făcut din Keys o stea, ci rămâne cea mai mare victorie a ei la Grammy. Ea și-a concentrat balada pe voce și pian, inspirându-se din emoția transmisă de un tânăr Michael Jackson. Pentru versuri, a încercat să surprindă balansoarul iubirii. Uneori, ești complet cap la cap cu cineva și uneori nu o poți suporta, ea a spus Panou . În schimb, publicul nu s-a îndrăgostit de Keys, nici măcar după două decenii.
(Jesse Harris)
Celine Dion și Luther Vandross(Frank Micelotta / Getty Images)
(Luther Vandross)
Cântecul cel mai personal Luther Vandross realizat vreodată încheiat cu apel universal. Dance With My Father a surprins memoria cântăreței despre tatăl său, care a murit din cauza complicațiilor de diabet când Vandross avea doar 8 ani. Piesa, co-scrisă cu Richard Marx , și-a amintit de bucuria pe care a avut-o tatăl său când dansa cu mama sa. Ea a spus Abanos a fost surprinsă de faptul că fiul ei își putea aminti ce gospodărie fericită am avut, deoarece era atât de tânăr când a murit tatăl său. Piesa a câștigat un plus de intensitate, deoarece Vandross însuși se afla în spital, recuperându-se după un accident vascular cerebral când a fost lansat. Din moment ce nu a putut participa la Grammy , piesa a fost interpretată acolo de Celine Dion , care își pierduse recent tatăl. Vandross însuși a murit anul următor, la doar 54 de ani.
John Mayer(Steve Grayson / WireImage pentru The Recording Academy)
(John Mayer)
O relație proastă a inspirat una dintre John Mayer Melodiile cele mai înțelepte din punct de vedere psihologic. După cum a spus emisiunii VH1 Povestitori , iubita lui a vremii avea probleme cu tati și a devenit neîncrezătoare față de toți bărbații. Urmărind-o înapoi, a spus, m-am întrebat: „Cum aș putea iubi această persoană?” Răspunsul este: Nu poți. Pentru a rupe acel ciclu emoțional, versurile lui Mayer au subliniat cât de important este ca tații să modeleze dragostea pozitivă pentru fiicele lor.
U2(Gregg DeGuire / WireImage pentru Academia de Înregistrări / Getty Images)
(U2)
La doi ani după ce oda lui Luther Vandross către regretatul său tată a primit premiul Song, trupa rock irlandeză U2 a câștigat pentru o piesă pe care au scris-o despre solistul principal Legătură Tatăl său a plecat. Bono a început să scrie versurile cu cinci ani mai devreme, chiar după ce tatăl său a murit de cancer, sub titlul Tough. Versurile pe care le-a lustruit pentru versiunea finală au surprins atât tensiunile, cât și legătura nemuritoare dintre tată și fiu.
Puii(Vince Bucci / Getty Images)
(Puii Dixie)
În mod normal, alegătorii Grammy scot din politică. Sunt și mai averse față de melodiile care lovesc industria muzicală. Cu toate acestea, Dixie Chicks (acum pur și simplu puii ) au reușit să depășească acea rezistență cu imnul lor sfidător, scris ca reacție la interzicerea radioului din țară și atragerea de amenințări cu moartea după cântăreață Natalie Maines criticat Președintele George W. Bush pentru invazia SUA în Irak. Versurile au exprimat furia și nedumerirea grupului, dar piesa a ajuns să adune mai mulți fani de partea lor decât oricând. A devenit cel mai mare hit pop al lui Chicks. Mai mult, Maines a postat pe site-ul grupului, mi-a permis să găsesc liniștea și să merg mai departe.
Amy Winehouse(Peter Macdiarmid / Getty Images pentru NARAS)
(Amy Winehouse)
Poate că cel mai profetic câștigător al Cântecului a fost acesta, cu versuri care afirmă refuzul Winehouse de a primi ajutorul de care avea atât de clar nevoie. Cântăreața condamnată britanică nu a putut nici măcar să asiste la ceremonia Grammy, deoarece aprobarea ei de viză nu fusese procesată la timp. În documentarul postum despre cântăreț, Amy , o vedem la Londra, imediat după victorie, spunând cât de plictisitoare a fost experiența pentru ea fără droguri. (La vremea aceea era sobră.) Trei ani mai târziu, a murit de otrăvire cu alcool.
Coldplay(Frazer Harrison / Getty Images)
(Coldplay)
Toate premiile arată că dragostea triumfă asupra temei adversității. Coldplay Cântecul a avut-o în pică. Titlul - spaniolă pentru o viață lungă - reflectă numele unui tablou al artistului mexican Frida Kahlo , care a suportat o serie de afecțiuni fizice, inclusiv poliomielita. După cum a spus Chris Martin, frontmanul Coldplay Rolling Stone , chiar dacă a suferit multă durere, nu a împiedicat-o să creeze unele dintre cele mai mărețe picturi ale sale. Trupa și-a mimat spiritul cu muzica lor curajoasă în acest cântec.
Beyoncé(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images)
(Beyoncé)
Când Queen Bey a înregistrat una dintre cele mai iconice melodii ale sale, aproape toată lumea a crezut că ea însăși este una dintre acele doamne singure. De fapt, se căsătorise în secret Jay Z . Totuși, ea a vrut ca melodia ei să servească drept imn pentru fiecare femeie care încearcă să-l facă pe iubitul lor să se angajeze. Problema, ea a spus Panou , Beyoncé oamenii sunt pasionați de. Asta e sigur. Cântecul a fost în fruntea topurilor timp de patru săptămâni și a devenit unul dintre cele mai karaoke single-uri din toate timpurile.
doamna Antebellum(Michael Caulfield / WireImage / Getty Images)
(Doamna Antebellum)
Prima dată când trio-ul țării Doamna A (așa cum se știe acum) a scris împreună cu colaboratorul Josh Kear , au scris ceea ce s-a dovedit a fi un smash internațional. Kear și-a amintit de acea solistă Charles Kelley avea o chitară și o linie de deschidere pentru o melodie și, în decurs de o oră, au scris melodia. Cu toate acestea, versurile, care găsesc un narator înrăit care formează cu disperare un fost iubit, au dat o pauză casei de discuri a grupului. Spuneau: „Sper că [fanii] nu se ofensează”, a spus Kelley. În schimb, fanii l-au ajutat pe Need să fie unul dintre cele patru discuri de țară care a câștigat cel mai bun Grammy Song.
(Adele Adkins și Paul Epworth)
(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker și Andrew Dost)
(Joel Little și Ella Yelich-O'Connor)
Sam Smith(Larry Busacca / Getty Images pentru NARAS)
(Sam Smith)
Când majoritatea artiștilor își câștigă premiile, s-ar putea să mulțumească cuiva care le-a dat speranță. Cand Sam Smith a câștigat-o, a mulțumit cuiva care l-a lovit cu piciorul până la bordură. Vreau să mulțumesc bărbatului despre care este vorba acest disc, de care m-am îndrăgostit anul trecut, a spus el. Mulțumesc că mi-ai frânt inima. Grația și umorul liniei i-au făcut pe fani să îndrăgească și mai mult melodia dorinței lui Smith. Dar fusese o altă dezamăgire. După lansarea piesei în 2014, Tom Petty a remarcat o asemănare izbitoare între progresia acordului I Won’t Back Down și melodia lui Smith. Părțile au soluționat cererea în afara instanței, oferindu-i lui Petty și co-scriitorului său, Jeff Lynne , 12,5 la sută din publicarea de Stay, dar nici o parte din câștigul Grammy. În schimb, Petty și Lynne au obținut certificate care onorează legătura lor cu piesa.
(Ed Sheeran și Amy Wadge)
Adele și Beyoncé(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)
(Adele)
Câștigurile Adelei, atât pentru Song cât și pentru Album în aceeași noapte, au inspirat poate cel mai umil moment din istoria Grammy. După ce a bătut Beyoncé în ambele categorii, cântăreața britanică și-a folosit discursul de acceptare pentru a-l lăuda pe dna Knowles. Toți artiștii de aici vă adorăm. Ești lumina noastră, a spus ea.
(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus și Jonathan Yip)
Gambino copilăresc(Kevin Mazur / Getty Images pentru NARAS)
(Gambino copilăresc)
Cu doi ani înainte ca mișcarea Black Lives Matter să galbenizeze lumea, rapperul Childish Gambino (alter ego-ul muzical al actorului Donald Glover ) a creat o piesă care acoperea multe dintre problemele care au condus-o, inclusiv rasismul instituționalizat, brutalitatea poliției și violența cu armele. Rezultatul a păstrat o coardă imediat, debutând pe locul 1 pe Panou Hot 100 și urmează să câștige patru Grammy în anul următor, inclusiv Record și Song. Rezultatul a făcut din Gambino primul artist hip-hop - iar America prima melodie rap - care a câștigat ambele premii.
Billie Eilish(Kevin Mazur / Getty Images pentru Academia de Înregistrări)
(Billie Eilish)
Unul dintre cei mai capricioși câștigători ai Cântecului vreodată, Bad Guy satirizează eul fals pe care oamenii îl prezintă lumii. Îți bate joc de toată lumea și de persoanele lor - chiar și ale mele, Eilish a spus radioului KISS-FM . Bad Guy a introdus, de asemenea, o nouă generație în gloria pop; ea a devenit prima persoană născută în secolul 21 care a avut un succes nr.
Următorul, Poveștile reale din spatele celor mai mari hituri ale muzicii pop